《画室》
居斯塔夫•库尔贝、布面油画、1855年、361×598cm
法国，巴黎，奥赛博物馆

　　居斯塔夫•库尔贝出生于法国东部小镇奥南，幼年就接受过革命思想影响。29岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活，如《石工》、《筛麦人》等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。

　　19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。

　　《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。

　　在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。

　　库尔贝向批评家尚弗勒里描述《画室》

　　这是我画室的精神和物质的历史；这幅画分为两个部分，我处在中央，正在作画；右边是所有股东，也就是说朋友、艺术界的工作者和爱好者。左边是另一个平凡生活的世界，普通百姓、悲惨的人、穷人、富人、受剥削者、剥削者以及靠死人生活的人。背景的左方，是我在英国见到过的一位犹太人，他头上缠着头巾，有着象牙般的面孔、长长的胡须，黑色长袍拖到了地上。在他身后，是一名本堂神甫，他的面孔又红又圆，带着股洋洋自得的神情。他们的前方，是一位像被冰雹打坏了的可怜老人，他是九三年的老共和主义者，已经90岁了，手里抓着一个褡裢、穿着打满补丁的旧布衣……他注视着脚下那些浪漫主义的遗物；接下来是一位猎手、一名割草人、一位大力士、一名丑角、一位卖带有饰带军服的商人、一名工人的妻子、一名工人、一名埋尸者、一个放在报纸上的死人头骨、一位给孩子喂奶的爱尔兰妇女、一具人体模型；这名爱尔兰妇女仍是英国之行的产物，我曾在伦敦一条小街上碰到过她；那位服装商人支配着这一切——他向大家展示着那俗艳的旧军服。在他身后，是一把吉他，在前景上，则是一顶插羽毛的帽子。

　　随后出现的是画架上的那幅画，以及正在作画的我，我头部的侧面具有亚述的特点。一名女裸体模特儿站在我椅子后边。在这位女子身后，普罗玛耶出现了，他手臂中挟着一把小提琴，就像他送给我的一幅像中他的样子；从他背后现出了布吕雅斯、居埃诺、布松、蒲鲁东……接下来，在最右边，只用一条腿坐在桌子上的是波德莱尔；他身边是位黑人妇女。在这幅画的深处，人们在窗口处两位正谈情说爱的恋人，其中有一位坐在吊床上。我完全没能向你解释清楚这一切，我做得事与愿违了。我本应当从波德莱尔开始。想判断的人将会有事可干了，他们将照他们所能的从中得出自己的结论。